“Il viaggio” non è banalmente un cambiamento di posizione geografica, il viaggio è un modo di cambiare, è andare incontro ad una trasformazione attraverso la visione di luoghi e il contatto con persone e culture diverse; può essere un modo per migliorare la propria esistenza, allargare i propri orizzonti, imparare ad adattarsi alla mutevolezza dei codici comportamentali.

Mesi di preparazione codificati in una brochure, informazioni, servizi da assicurarsi, cautele di fronte all’aleatorietà degli eventi, poi l’immersione nel viaggio e la ricerca di senso.

Due ore di volo per atterrare nell’aeroporto più connesso al mondo e nella rosa dei primi tre con il maggior transito di passeggeri: l’IST della Istanbul europea. 50 km con il fiato sospeso alla “riscoperta” – è la terza volta   – di una metropoli speciale, unica tra due continenti, che ti affascina ogni volta come fosse la prima.

La parola ricorrente è suggestione ma … dalla mille sfaccettature.

Istanbul, la città che attraversa due continenti

Non è facile descrivere l’impatto che produce la prima volta che la si guarda nella sua interezza. Forse perché Istanbul non è soltanto una città: è un incontro continuo di mondi, di epoche, di popoli, di religioni, di abitudini e di codici culturali.

È una città sospesa fra due continenti, ma soprattutto sospesa fra due modi diversi di concepire lo spazio, il tempo e la vita.

Nel mezzo c’è il Bosforo, che non divide veramente l’Europa dall’Asia: le attraversa entrambe, le mette in comunicazione, le costringe quasi a guardarsi negli occhi. I traghetti lo percorrono continuamente, trasportando persone da una riva all’altra, mentre sulle colline la città sale e scende, si addensa e improvvisamente si apre sul mare.

E poi ci sono le moschee.

Prima ancora di riconoscerne una, se ne avverte la presenza. Una cupola appare oltre i tetti, poi un minareto, poi un altro ancora. I minareti si levano sottilissimi verso il cielo e sembrano dialogare da una collina all’altra, trasformando il profilo della città in una straordinaria scenografia.

Quando la voce del muezzin* si diffonde nell’aria e viene raccolta da altre moschee, Istanbul sembra parlare attraverso il proprio paesaggio.

Non è soltanto un suono religioso. È una componente della città, come il rumore dei traghetti, il traffico, il vento del Bosforo, le voci dei mercati.

E basta attraversare il mare per ritrovarsi in un’altra Istanbul.

A Üsküdar, sulla sponda asiatica, la città sembra quasi raccogliersi. Per certi aspetti conserva l’atmosfera di un grande villaggio affacciato sull’acqua: più intimo, più vicino alla dimensione quotidiana, con la vita che scorre davanti al Bosforo.

Poi si torna verso l’Europa e tutto cambia.

Karakoy, Galata, Fener, Balat sembrano appartenere a un’altra città ancora. Le case colorate si arrampicano sulle colline, le strade salgono e scendono, i negozi si susseguono, i ristoranti e i caffè restano animati fino a tarda sera. Le funicolari collegano livelli diversi della città e la gente continua a muoversi, incontrarsi, mangiare, parlare.

Istanbul è una città che non sembra avere un’ora in cui spegnersi.

E forse il modo migliore per conoscerla è proprio quello di lasciarsi trascinare dalla sua vita quotidiana.

Anche il cibo diventa una forma di esplorazione.

Il kebab, il pesce, i dolci, il pane, la cucina di strada, i piccoli ristoranti. Ma soprattutto i profumi. Prima ancora di vedere molte delle cose che si vendono nei mercati, spesso le si riconosce con l’olfatto.

Tra i cibi più semplici e autentici ci sono i panini dei pescatori, preparati con lo sgombro e venduti a coppie lungo la sponda o sotto il ponte Galata. Si mangiano in piedi, seguendo il ritmo della città, con il Bosforo davanti e il movimento continuo di barche, venditori e passanti intorno.

Nel Grand Bazaar si entra quasi come dentro un fiume.

Un fiume di persone, di negozi, di colori, di oggetti, di contrattazioni. Un labirinto nel quale sembra possibile trovare qualunque cosa: gioielli, tappeti, tessuti, ceramiche, lampade, borse, abiti, souvenir, oggetti tradizionali e prodotti che riproducono, con maggiore o minore fedeltà, i grandi marchi internazionali.

Non è semplicemente un mercato.

È una rappresentazione della città stessa: antica e moderna, tradizionale e contemporanea.

E quando si esce da questo vortice e si arriva al Bazar delle Spezie, la percezione cambia ancora.

Qui la città si ascolta con il naso.

Cannella, zafferano, pepe, cumino, chiodi di garofano, tè, frutta secca, dolci, erbe, profumi dolci e pungenti si mescolano nell’aria.

È una vera sinfonia di profumi.

Il mercato diventa quasi una memoria dell’antica Istanbul commerciale, quella città che per secoli ha fatto incontrare merci e uomini provenienti da mondi lontanissimi.

Ma se vogliamo, alla fine, ad Istanbul c’è un bazar diffuso.

Tre strade, tre Istanbul

Ma anche le strade commerciali raccontano la città. E basta percorrerne tre per capire quanto possa essere diverso il pubblico che le attraversa.

İstiklal Caddesi è la grande strada commerciale della Istanbul contemporanea. È affollata, rumorosa, attraversata continuamente da residenti e visitatori. Qui si viene per comprare, ma anche semplicemente per stare nella città: entrare in un negozio, fermarsi in un caffè, mangiare qualcosa, osservare la folla. È una grande passerella urbana, nella quale si incontrano generazioni, culture e condizioni sociali differenti.

Poi c’è Nişantaşı – lo sappiamo anche se non siamo riusciti a visitarla –   e il tono cambia.

Qui la strada commerciale diventa elegante, internazionale, legata alla moda e al lusso. Le vetrine dei grandi marchi, i ristoranti raffinati, i caffè e le architetture moderne costruiscono un ambiente nel quale anche il modo di vivere lo spazio appare diverso. Il cliente non è soltanto chi cerca qualcosa da comprare: è anche chi vuole entrare, almeno per qualche ora, in un certo stile di vita.

Nişantaşı mostra una Istanbul più sofisticata e cosmopolita, inserita nei grandi circuiti internazionali della moda e del consumo.

E poi c’è la strada che collega il Grand Bazaar al Bazar delle Spezie, nell’area di Eminönü.

Qui il commercio torna a essere più antico, più fisico, quasi istintivo. La folla non sembra entrare nei negozi: è la folla stessa a diventare parte del mercato.

Si cammina tra botteghe e bancarelle, tessuti, borse, scarpe, oggetti per la casa, dolci, frutta secca e spezie. Si guarda, si tocca, si annusa, si confronta, si contratta. Il rapporto fra venditore e compratore diventa una piccola rappresentazione teatrale.

E soprattutto cambia il pubblico.

A İstiklal prevale la mescolanza: il quartiere è una grande passerella della città contemporanea.

A Nişantaşı il pubblico è più orientato verso la moda, il design, i marchi e un consumo di fascia alta.

Tra Grand Bazaar e Bazar delle Spezie, invece, il visitatore entra in una dimensione più popolare e mercantile, dove il prezzo si discute, l’acquisto diventa una trattativa e il piacere sta anche nel cercare, confrontare e contrattare.

Tre strade, dunque, tre modi di fare commercio e, soprattutto, tre modi diversi di vivere Istanbul.

Una stessa città può mostrarsi come metropoli internazionale, come capitale del lusso oppure come immenso mercato orientale.

E la cosa sorprendente è che basta prendere una strada, attraversare un quartiere o salire su un tram per passare dall’una all’altra.

A Istanbul non cambiano soltanto i negozi: cambia il pubblico, cambia il ritmo, cambia il linguaggio della città.

Una città di molte civiltà

E tutto questo continua ancora oggi, dentro una metropoli modernissima.

Questa è forse la cosa più sorprendente: la capacità di Istanbul di sovrapporre senza cancellarle le proprie diverse identità.

Bisanzio, Costantinopoli, Istanbul.

Oriente e Occidente. Europa e Asia. Tradizione e modernità. Il bazar e il grattacielo. La moschea antica e la strada commerciale. Il traghetto sul Bosforo e la metropolitana. La funicolare e il taxi. Il piccolo negozio di quartiere e il grande marchio internazionale.

E non è soltanto una storia di Islam e di Occidente.

Nella trama della città sopravvivono anche altre grandi tradizioni religiose. C’è l’ebraismo, con la sua presenza secolare e le sue testimonianze ancora visibili nella città; e c’è soprattutto il cristianesimo ortodosso, che trova a Fener uno dei suoi luoghi più importanti.

Qui si trova il Patriarcato ecumenico di Costantinopoli, con la chiesa di San Giorgio dagli interni splendidi, sede del patriarca ecumenico Bartolomeo I, oggi 84enne, la cui visita a Bova Marina – la prima in Calabria storicamente in assoluto –  ebbi modo di organizzare il 23 marzo del 2001

È un luogo che sembra racchiudere, quasi fisicamente, la continuità fra la Costantinopoli cristiana e la Istanbul contemporanea.

E così, passeggiando per la città, la pluralità non è soltanto qualcosa che si studia nei libri di storia: diventa una presenza concreta, visibile, fatta di edifici, luoghi di culto, quartieri, persone e tradizioni.

Islam, ebraismo, ortodossia e le altre confessioni cristiane fanno parte di una storia urbana stratificata, nella quale ogni epoca ha lasciato una traccia senza cancellare completamente quella precedente.

È anche per questo che Istanbul appare così difficile da racchiudere in una sola definizione.

Non è una città con una sola anima. È una città nella quale molte anime hanno imparato, nel corso dei secoli, a vivere una accanto all’altra.

La città dall’alto

E poi c’è un momento in cui tutto questo può essere osservato dall’alto.

Dal decimo piano dell’albergo – Golden City Istanbul – il Corno d’Oro si apre davanti agli occhi in una visione quasi irreale. Le acque riflettono le luci della sera, le rive si accendono lentamente, le moschee emergono dalla massa degli edifici e i minareti si stagliano contro il cielo. I traghetti attraversano l’acqua lasciando dietro di sé lunghe scie luminose.

Da lassù, per un istante, la complessità di Istanbul sembra trovare una sua forma perfetta. 

Sotto quello stesso cielo convivono la preghiera e il commercio, il silenzio delle moschee e il vociare dei bazar, le antiche tradizioni e la frenesia della metropoli. La storia non è confinata nei monumenti: è ancora parte della vita quotidiana.

Ed è forse questo che rende una visita a Istanbul così particolare. Non si attraversano soltanto luoghi, quartieri e paesaggi, ma strati di civiltà che continuano a vivere gli uni accanto agli altri.

Nella piazza Sultanahmed – anticamente ippodromo romano – il tempo è segnato dai monumenti: obelisco di Teodosio (XIV  secolo a.C.) trasportato dall’Egitto nel 390 d.C.; la colonna dei serpenti trasportata dal santuario di Apollo a  Delfi per opera dell’imperatore Costantino; l’obelisco costantiniano; la fontana tedesca donsta nel 1898 al sultano Abdulhamid; la moschea basilica di Santa Sofia voluta da Giustiniano I nel 537 d.C.; la Moschea Blu voluta nel 1609-1616 dal sultano Ahmet I; e non molto discosta la  spettacolare Basilica Cisterna voluta dall’imperatore bizantino Giustiniano I nel 532 d.C., 70×140 metri con 336 colonne di 9 metri, serbatoio antico per l’apporto idrico ecc.     

        
Poi arriva la sera, le luci si riflettono sul Bosforo e il profilo delle cupole e dei minareti si fa sempre più nitido contro il cielo scuro.

È in quel momento che si capisce che Istanbul non ha bisogno di essere spiegata fino in fondo.

Basta averla attraversata.
Perché, quando si riparte, restano negli occhi il Bosforo e il Corno d’Oro, nelle orecchie il richiamo del muezzin e il rumore dei traghetti, nella memoria i colori di Fener e Balat e, nell’aria, quasi ancora, il profumo delle spezie.
Il resto lo fa il ricordo. 

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*Nella liturgia islamica, il muezzin (pron. [mueʣˈʣin] ; in turco müezzin, dall’arabo مؤذن muʾadhdhin)  è la persona incaricata di salmodiare cinque volte (tra notte e giorno) dal minareto il richiamo (adhān), rigorosamente in arabo lingua del Corano, che serve a ricordare l’obbligo di effettuare validamente la preghiera islamica della ṣalāt.

La formula dell’adhān è nel sunnismo:

L’ultima tappa di questo viaggio è stata Santa Margherita Ligure, dove il romanzo ha conquistato il secondo posto nella sezione dedicata agli inediti di
“Santa in Giallo”, rassegna che porta sulle rive del Tigullio le molte anime del noir e della narrativa investigativa italiana. Un risultato, che acquista un significato particolare proprio perché arriva dopo altri riscontri positivi ottenuti dal manoscritto. È forse questo, più ancora del singolo riconoscimento, l’aspetto che interessa all’autore: la sensazione che la storia, ovunque venga presentata, riesca a farsi ascoltare. “So bene che i premi letterari non ti cambiano la vita, a meno che non si chiamino Strega o, nel caso del giallo, Scerbanenco», racconta Orlando. “Quel che ti resta è che se tra cento o duecento concorrenti il tuo emerge, vuol dire che sei sulla buona strada, anche se devi essere cosciente che di strada da fare ce n’è ancora tanta per essere apprezzato come scrittore”.
Parole che hanno il sapore della misura e della consapevolezza. Nessuna celebrazione assoluta, dunque, ma la gioia discreta di chi vede il proprio lavoro affacciarsi oltre il confine della pagina e ricevere, ogni volta, un nuovo segnale. “Il frutto proibito” figura la seconda inchiesta di Giancarlo Beltrami, personaggio chiave della narrativa dell’autore. La storia seguirà il protagonista nella ricerca di verità nascoste e misteri legati alle ferite profonde del Sud Italia. Il romanzo ha raccolto importanti consensi nel panorama dei concorsi letterari. L’opera è stata finalista anche al Milazzo Crime Book Festival 2025, al Premio “I Murazzi 2026”, confermando la forza di una scrittura capace di muoversi tra il mistero, l’indagine e quella dimensione civile che da sempre accompagna la narrativa di
Orlando. Il riconoscimento ottenuto a Santa Margherita Ligure arriva all’interno della seconda edizione di “Santa in Giallo”, rassegna che si propone come un originale crocevia delle diverse espressioni del noir italiano. La manifestazione, definita il primo festival “giallo-pop” d’Italia, non si limita alla letteratura. Attorno ai libri prende forma un universo fatto di incontri, cinema, teatro, musica, fotografia, mostre, giochi da tavolo e iniziative dedicate ai più giovani. La cultura del giallo diventa così una piccola città nella città, capace di abitare luoghi diversi di Santa Margherita Ligure: dallo “Spazio Aperto di via dell’Arco” alla “Casa del Mare”, dalla “Biblioteca Civica” al “Castello sul Mare”, fino all’Anfiteatro Umberto Bindi. In questo scenario, il romanzo di Orlando è arrivato fino alla finale nella ristretta terna degli inediti, insieme a “La lista di Silke” di Roberto Rapastella e “Vetrocemento” di Marina Repetto. La serata conclusiva, è stata affidata alla conduzione dei giornalisti Oscar Puntel e Armando Traverso,

che ha coinvolto circa 300 autori provenienti da tutta Italia. Ma, al di là della classifica, rimane soprattutto il viaggio. Forse è proprio qui che si trova il significato più autentico di un secondo posto. Non nella medaglia, non nella fotografia della premiazione, non nella riga di una graduatoria, ma nella
conferma che una storia riesce a superare il silenzio della pagina. “Il frutto proibito” è ancora un romanzo inedito, eppure il suo percorso racconta già qualcosa. È stato affidato a giurie, lettori, selezioni e concorsi e, in luoghi diversi, ha continuato a raccogliere attenzione. È una forma particolare di fortuna per uno scrittore: scoprire che la storia che ha custodito a lungo dentro di sé riesce a camminare da sola. E per chi scrive, come ricorda lo stesso Orlando, la strada davanti è ancora lunga. Ma forse è proprio questa la parte più bella: sapere di essere soltanto all’inizio e continuare a camminare, con una storia tra le mani e la speranza che, prima o poi, possa trovare la sua casa nelle pagine di un libro.

Riqualificati i locali destinati a Mammografia ed ecografia presso il presidio ospedaliero Tiberio Evoli, inaugurazione del nuovo servizio prevista per giorno 30 settembre prossimo.

L’intervento di riqualificazione ha interessato alcuni locali al piano seminterrato in disuso, trasformati in spazi destinati a servizi diagnostici di nuova generazione, con particolare riferimento alla mammografia e all’ecografia, a supporto del servizio sanitario pubblico.

L’intervento è stato finanziato nell’ambito del programma di ammodernamento tecnologico, ai sensi dell’art. 6, comma 5, del D.L. 30 aprile 2019, n. 35, convertito con modificazioni dalla L. 25 giugno 2019, n. 60, con un importo complessivo pari ad € 362.319,6

L’Ufficio Tecnico aziendale, con il Responsabile unico del progetto relativo ai lavori geom. Martino Fazzari, ed il progettista nonché direttore dei lavori Arch. Pasquale Ferraro, ha curato la progettazione delle opere necessarie alla completa riqualificazione e all’adeguamento strutturale dei locali, nel rispetto delle normative vigenti e dei requisiti previsti per strutture sanitarie dedicate alla diagnostica. La progettazione ha consentito di recuperare aree completamente degradate e riconvertirle in ambienti moderni, funzionali e adeguati ad accogliere apparecchiature diagnostiche all’avanguardia.

I lavori hanno riguardato sia le opere edili sia quelle impiantistiche, attraverso una rimodulazione complessiva degli spazi e uno studio puntuale della loro organizzazione, con l’obiettivo di garantire ambienti adeguati alle esigenze degli operatori e dell’utenza e conformi agli standard richiesti per i servizi di diagnostica.

L’Ufficio Tecnico aziendale ha quindi seguito le diverse fasi dell’intervento, sin dalle operazioni di sgombero e bonifica dell’area dell’intervento a cura del geom. Roberto Crucitti, quindi con la progettazione fino alla realizzazione, accompagnando il percorso di trasformazione dei locali fino alla consegna degli spazi destinati alle nuove attività diagnostiche.

L’operazione rappresenta quindi un intervento di recupero e valorizzazione del patrimonio esistente, attraverso la trasformazione di spazi inutilizzati in ambienti destinati a servizi sanitari specialistici a disposizione della comunità realizzato grazie alla sinergia delle diverse componenti aziendali, dalle direzioni pro tempore che si sono succedute sino ad oggi, alle strutture tecniche ed alle direzioni sanitarie attraverso il referente del presidio Dr. Antonino Iaria.

Il mammografo digitale con tomosintesi installato, di ultima generazione, la cui acquisizione è stata curata dall’Ingegneria Clinica aziendale, attraverso l’adesione ad un AQ Consip formalizzata dal Dirigente Responsabile ing. Carmelo Minniti, è dotato di sistema stereotassico per l’esecuzione delle biopsie ed è stato installato in modo da garantire il massimo confort per le pazienti e gli operatori.

L’importo complessivo dell’intervento per i soli lavori ammonta a quasi 190.000,00 euro a cui si aggiungono circa 175.000,00 euro per l’apparecchiatura ed i relativi accessori ed optional.

È una porta, che si riapre. È una storia, che riprende il filo. È la cultura, che torna ad accendere un bagliore nelle aree interne. La storia di questa stagione culturale affonda le proprie radici in un’idea nata diversi anni fa, quando il compianto Cav. Filippo Maria Aliquò, compagno di vita e da sempre mecenate dell’artista Aurelia Nania, immaginò per Palazzo Misiano un’occasione: restituire
quello spazio alla comunità, trasformandolo in un luogo capace di accogliere arte, cultura e iniziative. Quell’idea, nata dalla sensibilità e dalla lungimiranza di Filippo, oggi trova compimento. Palazzo Misiano, bene comunale assegnato dall’attuale Amministrazione, riapre infatti i battenti dopo un periodo di chiusura, durato quasi tredici anni. La sua prima inaugurazione risale al mandato amministrativo del sindaco Federico Curatola, il 5 agosto 2011 subito dopo il percorso di restauro realizzato negli anni dell’Amministrazione guidata dal padre, l’architetto Angelo Curatola, figura centrale della vita politica e sociale del borgo, ricordato affettuosamente dalla comunità locale come il “sindaco gentile”, solido sostenitore delle aree interne e montane della Calabria, in particolare all’interno della cornice dell’Area Grecanica.

Ogni visione lascia un segno, ogni gesto costruisce un futuro. È dalle idee, dal lavoro e dai sogni seminati nel tempo che prendono forma le fondamenta di questo progetto di restaurazione: un viaggio tra memoria e rinascita, dove ciò che è stato torna a vivere attraverso un nuovo splendore. Infatti, è stato necessario un intervento di sistemazione, per restituire funzionalità agli ambienti e consentire al Palazzo di tornare a essere uno spazio pubblico vivo.
Oggi quelle stanze sono delle possibilità. A guidare il progetto è la Professoressa Aurelia Nania, artista che sceglie di tornare al proprio lavoro creativo aprendolo alla comunità bagaladese. Il nome dell’associazione, “La Fenice Rinasce”, sembra quasi raccontare proprio questo percorso.
La fenice è l’animale mitologico, che sorge dalle proprie ceneri. È il simbolo di ciò che non scompare davvero, ma trova la forza di tornare alla luce. E così anche la vicenda artistica di Aurelia diventa metafora di una rifioritura più ampia: quella di un’artista, che torna a condividere il proprio percorso e decide di mettere la propria esperienza a disposizione degli altri.

A
inaugurare il percorso espositivo dell’associazione è stata una sua personale, accompagnata da una significativa rassegna stampa, che ha evidenziato la sua attività artistica dal 1997 al 2026.
Una sorta di viaggio attraverso quasi trent’anni di vita, opere, mostre, incontri, riconoscimenti e testimonianze. Non un semplice archivio, ma la memoria di un cammino. Nel cuore dell’inaugurazione hanno risuonato le parole della stessa Aurelia Nania: “A guidare questo progetto sarò io che, dopo diversi anni, torno a dedicarmi alla mia attività artistica aprendola alla comunità bagaladese e trasformandola in un’opportunità di incontro, formazione e condivisione”. E ancora: “Alla base dell’iniziativa c’è un’idea ambiziosa: fare della creatività
uno strumento di crescita, socialità e partecipazione. Dare spazio alle nuove generazioni, offrire occasioni di apprendimento, favorire la collaborazione, sostenere gli artisti e creare nuovi momenti di incontri culturali sono alcuni degli obiettivi che animano la nascita dell’associazione.” La mostra inaugurale assume così un significato che va oltre la dimensione artistica. “Dopo alcuni anni lontana dall’attività espositiva, torno a presentare il mio lavoro attraverso una mostra che non guarda soltanto al passato, ma rappresenta anche un punto di partenza”. È, in questo senso, una vera rinascita: quella di un’artista che torna a condividere con il pubblico il proprio percorso e che, attraverso La Fenice Rinasce, apre il proprio mondo artistico alla comunità. Poi, quasi come una confessione sussurrata al pubblico dice: “In questa occasione non inauguro soltanto un’associazione. In qualche modo, inizio una nuova parte della
mia vita.”
Accanto alle opere di Aurelia, la rassegna stampa custodisce una presenza fortissima. Quella di Filippo Maria Aliquò, recentemente scomparso. La rassegna diventa così anche un omaggio alla sua memoria. Perché dietro ogni percorso artistico esiste spesso una trama di affetti, sostegno, fiducia e condivisione che non compare sulle targhe delle mostre e nei titoli dei giornali, ma che ne costituisce l’anima più profonda. Aurelia lo ricorda con parole, che restituiscono il senso di una vita costruita insieme: “L’esposizione della rassegna stampa sarà un omaggio a Filippo Maria Aliquò, mio marito, compagno di vita e mio Mecenate da sempre, che è venuto a mancareda poco e la cui presenza ha accompagnato una parte significativa del mio percorso.

Un
omaggio, che trova il suo significato più autentico nella storia condivisa: tutti i miei traguardi raggiunti, le esperienze vissute e i successi maturati negli anni portano la sua firma.”
L’inaugurazione dell’associazione “La Fenice Rinasce” ha visto la partecipazione di rappresentanti delle istituzioni e del mondo associativo del territorio, a testimonianza dell’interesse suscitato da un’iniziativa, che mette al centro cultura, arte, memoria e comunità.
Accanto al Sindaco di Bagaladi, l’ingegnere Santo Monorchio, erano presenti il Vicesindaco Antonio Marrapodi e Pietro Morena, Presidente onorario della Pro Loco di Calanna. Presenze, che hanno contribuito a rendere ancora più significativo un appuntamento nato a Bagaladi, ma con una vocazione aperta al territorio, al dialogo tra comunità e alla costruzione di nuove occasioni di incontro attraverso la cultura. A raccontare e accompagnare la serata inaugurale è stato il giovane Giuseppe, nipote di Aurelia. La sua presenza ha rappresentato un altro piccolo ma significativo simbolo della serata: il passaggio di un testimone tra generazioni. Giuseppe si è distinto per la sua intelligenza brillante, la capacità di stare davanti al pubblico e un entusiasmo contagioso, portando nell’inaugurazione quella freschezza, che appartiene alle nuove generazioni. Perché se “La Fenice Rinasce” vuole davvero essere un luogo di incontro e formazione, allora proprio ai giovani deve essere affidata una parte del futuro. E quella sera, a Palazzo Misiano, il domani aveva già una voce.

Il progetto dell’associazione si inserisce in una più ampia strategia di valorizzazione del territorio promossa dall’attuale amministrazione comunale guidata dal sindaco, l’ingegnere Santo Monorchio. Nel suo intervento inaugurale, il primo cittadino ha definito l’apertura di Palazzo Misiano “un nuovo tassello per il nostro borgo”, sottolineando come il recupero dello spazio sia parte di un disegno più ampio di rigenerazione della comunità. ”L’avvio delle attività de “La Fenice Rinasce” è stato reso possibile attraverso la concessione del Palazzo in comodato gratuito, nell’ambito delle risorse del Fondo di sostegno ai Comuni marginali, destinate a interventi capaci di valorizzare i territori e creare opportunità per le comunità – ha rimarcato il sindaco Monorchio – Il Palazzo Misiano è destinato a diventare una fucina di ispirazione e bellezza grazie al talento di Aurelia Nania. Una comunità non rinasce attraverso un’unica opera. Riemerge quando scuole, sport, cultura, tradizione, innovazione, accoglienza e partecipazione iniziano a dialogare tra loro”.
È difficile non cogliere un filo comune. La volontà di non lasciare, che i piccoli borghi diventino soltanto luoghi da ricordare. Ma territori da abitare. Da vivere. Da immaginare. Le aree interne hanno bisogno di servizi. Hanno bisogno di infrastrutture, opportunità economiche, attenzione istituzionale. Ma hanno bisogno anche di bellezza. Perché la cultura non è un ornamento da aggiungere quando tutto il resto è stato fatto. È una forma di infrastruttura immateriale. È ciò che crea appartenenza, restituisce identità, mette in relazione le persone e consente a una comunità di raccontarsi nuovamente. Quando una porta come quella di Palazzo Misiano torna ad aprirsi, non si riapre soltanto una stanza. Si riapre una possibilità. E quando dentro quella stanza entrano gli artisti, i giovani, le scuole, le famiglie, le idee e i sogni, allora il palazzo smette di essere solo un edificio storico. Diventa comunità. Una fenice che guarda al futuro. Il nome scelto da Aurelia Nania sembra dunque contenere già tutto il senso di questa storia. “La Fenice Rinasce”. Rinasce un’associazione. Rinasce un palazzo. Rinasce un percorso artistico.

Rinasce un’opportunità culturale. E, nel ricordo di Filippo Maria Aliquò, continua anche una visione nata da un’idea condivisa e affidata al tempo. Forse è proprio questo il destino più bello dei paesi: non rimanere immobili nella memoria, ma trasformare la memoria in avvenire. Palazzo Misiano, con le sue stanze tornate alla luce, può diventare una piccola lanterna nel paesaggio aspromontano. Un raggio discreto, ma necessario. Perché nelle aree interne, dove talvolta il rischio più grande è quello del silenzio e dell’abbandono, la cultura può essere il primo segnale di un nuovo giorno. E così, nel borgo di Bagaladi, una fenice torna a spiegare le ali. Non per fuggire. Ma per restare. Per splendere. E per ricordare a tutti che anche dalle pietre antiche, quando qualcuno torna a crederci, può nascere il futuro.

Che cosa significa conservare una cultura? È sufficiente raccogliere gli oggetti, ordinarli, proteggerli dal tempo? Oppure conservare significa soprattutto permettere a quelle testimonianze di continuare a produrre significati? La prospettiva, che si sta delineando a Bova sembra orientata verso questa seconda
possibilità. Gli oggetti conservati nel museo non sono semplicemente cose antiche. Sono giornate di lavoro. Sono mani. Sono stagioni. Sono la fatica e la pazienza di uomini e donne, che hanno costruito la propria esistenza dentro un rapporto profondissimo con la terra. Il compito del museo diventa allora quello di restituire una voce a ciò che, apparentemente, voce non possiede. La cultura, in questa prospettiva, diventa uno strumento attraverso il quale una comunità può riconoscersi. È questa capacità di creare connessioni, che può rendere il Museo Rohlfs qualcosa di più di un luogo espositivo e sotto la direzione di Daniele Castrizio, professore ordinario di Numismatica all’Università di
Messina, il Museo Rohlfs allarga il proprio campo d’azione e costruisce relazioni tra discipline differenti. Numismatica, archeologia, storia, geografia, etnografia e linguistica possono dialogare. Questa interdisciplinarità permette di osservare Bova non come un frammento isolato, ma come una realtà inserita dentro processi storici e culturali molto più ampi. È una prospettiva preziosa. Perché, un territorio si comprende davvero soltanto quando si mettono insieme i suoi frammenti. Una moneta. Un documento. Una parola. Una casa. Un sentiero. Un utensile. Un racconto. Tutto può diventare una fonte. Tutto può contribuire a ricostruire una storia. La collaborazione con università, scuole e gruppi di ricerca rafforza ulteriormente questa vocazione. E iniziative come “Palèa Jenèa – Orme
nella storia” mostrano quanto sia importante portare la cultura fuori dai luoghi tradizionali della conoscenza e dentro il mondo dei ragazzi. Perché la memoria diventa veramente patrimonio soltanto quando qualcuno la riceve. Forse è questo uno dei compiti più importanti di un museo contemporaneo. Nella borgata , però, la storia non è contenuta soltanto negli spazi museali. Il territorio stesso è un grande archivio. L’Aspromonte conserva il rapporto secolare tra uomo e natura. La fiumara Amendolea racconta la forza ela fragilità del paesaggio. I sentieri conservano le tracce della vita quotidiana. Il Sentiero
della civiltà contadina permette di entrare nella memoria del lavoro, invece “Il Giardino delle parole’ restituisce alla lingua una dimensione quasi fisica, trasformando il vocabolo in paesaggio. E i nuovi percorsi museali possono contribuire a creare una rete nella quale ogni luogo rimanda a un altro. È un racconto da leggere. In questa narrazione trova spazio anche la ‘filoxenia’. Una parola, che porta con sé un’idea potente: l’amore per l’ospite, l’accoglienza di chi arriva, la capacità di riconoscere nell’altro non una minaccia, ma una possibilità di incontro. Il progetto “Il Borgo della Filoxenia” sembra inserirsi naturalmente in questa visione. Perché l’identità non si rafforza isolandosi. Si rafforza quando riesce a raccontarsi. Inoltre, nel cuore del borgo, la Giudecca ricorda, che la storia di una comunità non è mai composta da una sola voce. Ogni territorio è il risultato di incontri, spostamenti, scambi e contaminazioni. La storia di Bova può essere letta anche attraverso questa pluralità di presenze. E proprio questa complessità rende ancora più unico il lavoro di chi oggi cerca di conservarne le tracce.

Ma c’è una domanda, che attraversa tutta questa esperienza: che cosa sarà del
patrimonio di Bova tra venti, trenta, cinquant’anni?
La risposta non può essere affidata soltanto alla conservazione fisica degli oggetti. Il futuro del patrimonio culturale dipenderà dalla capacità di renderlo significativo per chi verrà dopo. Per questo servono archivi digitali, le nuove tecnologie, le registrazioni, gli studi, le collaborazioni, le scuole e i giovani. Dunque, è fondamentale una comunità capace di riconoscere il valore della propria storia senza trasformarla in nostalgia. La sfida del Museo Rohlfs è perciò profondamente contemporanea. Portare la memoria nell’era digitale. Fare dialogare il sapere accademico con la conoscenza degli abitanti.
Trasformare le testimonianze orali in patrimonio documentato. Creare connessioni tra Bova e il resto del mondo. In questo progetto la cultura non è il ricordo di ciò che non esiste più. È una materia prima del futuro. Alla fine, forse, tutto torna alla lingua. A una voce anziana. A un suono, che attraversa una stanza. A un termine, che un ragazzo ascolta e che, magari, per la prima volta comprende come parte della propria storia. È in quel momento, che il museo compie la sua funzione più profonda. Non quando mostra un oggetto, ma quando riesce a far nascere una domanda sul domani. È questa la direzione nella quale Bova sembra muoversi. E mentre il mondo corre veloce la kora dell’Area grecanica sembra ricordarci una cosa semplice e profonda: che non esiste futuro senza una memoria capace di respirare. E forse proprio per questo, a Bova, il passato non è mai davvero passato. Ha ancora una voce. E quella voce, oggi, può tornare a indicare la strada.

Ecco di seguito l’intervista del vicesindaco di Bova – Gianfranco Marino:

 Qual è oggi lo stato di avanzamento del progetto del Museo Rohlf e quali sono le prossime tappe previste per la sua realizzazione?
Di fatto il museo costituisce ormai da circa un decennio una realtà importante sul territorio calabrese e non solo. Oggi possiamo dire che l’idea è quella di implementare il ruolo del museo relativamente alla parte scientifica e linguistica
 
 Si è parlato della possibilità di inserire all’interno del Museo Rohlf una sezione
dedicata all’etnografia e alla linguistica. Quanto è concreta questa ipotesi?

Possiamo dire che ad oggi l’aspetto etnografico è quello maggiormente evidente e a tal proposito l’obiettivo è quello di dedicare i nostri sforzi all’implementazione della parte linguistica con particolare riferimento alla multimedialità
 
 Che ruolo potrebbe avere una sezione linguistica nella valorizzazione del greco di Calabria e, in particolare, della parlata grecanica di Bova?
Senza alcun dubbio l’elemento linguistico rappresenta l’aspetto maggiormente identitario che oggi attrae l’attenzione di studiosi provenienti da diversi Paesi europei. L’idea del potenziamento di un polo scientifico e linguistico che possa ampliare la propria offerta, rappresenta per noi una grande scommessa ma anche una grande occasione di sviluppo per il territorio. Non credo possa essere questa l’unica strada per la tutela della lingua ma certamente può rappresentare un elemento importante
 
 Sono già state individuate nuove collezioni, materiali o testimonianze che
potrebbero entrare a far parte del percorso museale?
Il patrimonio etnografico a nostra disposizione è in continua implementazione e anche questo dato è certamente incoraggiante testimoniando l’attenzione che questa struttura ha destato anche attraverso l’impegno di chi negli anni l’ha gestita.
 
 Ci sono novità riguardo ai finanziamenti, ai lavori e ai tempi necessari per arrivare all’apertura o al completamento del museo?
Abbiamo in campo una serie di progetti che abbiamo rivolto alla Comunità Europea legati all’implementazione della multimedialità al servizio delle Università, delle Scuole e dei gruppi di ricerca
 
 Sono previste iniziative, mostre temporanee, incontri o attività didattiche
collegate al Museo Rohlf?
Il museo è aperto al territorio ed alla consueta attività divulgativa affianca ormai da anni iniziative di carattere culturale ospitate sia all’interno della struttura sia negli attigui spazi aperti del “Giardino delle parole” dove si tengono periodicamente rappresentazioni teatrali, incontri con autori, convegni, dibattiti e dove vengono allestite mostre tematiche su temi diversi
 
 Quale sarà il rapporto tra il Museo Rohlf e gli altri luoghi della cultura presenti a Bova, creando magari un unico percorso turistico e culturale nel borgo?
Parliamo di un’offerta già esistente. Il museo va a completare di fatto un percorso
impreziosito dalla struttura del Museo di Paleontologia e Scienze naturali dell’Aspromonte al quale a breve contiamo di aggiungere il museo del costume della magna Grecia già allestito e in attesa di essere inaugurato. Ma non solo questo. A completare un’offerta di assoluto rilievo troviamo anche il Centro visitatori del Parco Nazionale dell’Aspromonte e l’Aspromonte Geopark nonché il sentiero della civiltà contadina, un altro spazio espositivo a cielo aperto dove si possono ammirare gli strumenti di lavoro della una civiltà contadina di fatto ormai scomparsa
 

 Infine, vicesindaco, quali sono le novità più importanti che i cittadini e i visitatori
potranno aspettarsi nei prossimi mesi per il Museo Rohlf e, più in generale, per la
valorizzazione culturale di Bova?
Ormai da anni abbiamo inteso investire sulla cultura in senso ampio con particolare
riferimento ai percorsi con le scuole. In questo senso è nostro intendimento proseguire sul
solco tracciato, un percorso che ha visto la parte legata alla promozione degli eventi
culturali sempre al centro. Presentazioni di volumi, incontri con autori e iniziative culturali
più in generale hanno segnato il nostro percorso in modo significativo facendo entrare
Bova nell’immaginario collettivo come un luogo dove la cultura si sposa alla perfezione
con la natura e con una storia millenaria. È evidente dunque come la strada tracciata sia
chiara e su quella ci muoveremo nei prossimi anni, cercando di diversificare l’offerta e di
farla crescere per qualità più che per numeri. In realtà come questa, conta individuare
alcuni segmenti di nicchia che possano rappresentare un unicum nel panorama regionale,
sfuggendo la logica dei grandi numeri che spesso non hanno rispondenza con la
necessaria sostenibilità
 

.

Tiziana Bruzzese appartiene a questa umanissima categoria di anime, che non riescono a passare accanto alle emozioni senza ascoltarle. Nasce in Calabria, a Gioiosa Jonica, e nella sua terra costruisce il proprio percorso umano e professionale. È docente e assistente educativo nelle scuole, a contatto quotidiano con bambini e ragazzi con disabilità. Un lavoro fatto di presenza, attenzione e cura. Un lavoro, che obbliga a guardare oltre la superficie, ad accorgersi dei silenzi, dei gesti minimi, delle parole che talvolta non arrivano dalla voce ma dagli
occhi, dalle mani, dai piccoli movimenti del corpo. Forse anche per questo la sua poesia sembra avere un’attenzione particolare per ciò che vive sotto la pelle. Per ciò che non si vede. Per quella parte dell’esistenza, che rimane spesso senza nome e che pure, dentro di noi, continua a bussare. Accanto all’insegnamento c’è il giornalismo. Bruzzese ha collaborato come giornalista pubblicista con diverse testate online, occupandosi di articoli, recensioni e scritti di varia natura.

E poi ci sono la musica, il cinema, la letteratura: passioni che hanno a che fare con il racconto dell’uomo e con il bisogno di dare una forma alle emozioni. Ma la poesia è un’altra cosa. La poesia non si lascia comandare. Non arriva quando la si convoca. Arriva. E quando arriva, bisogna ascoltarla. Nel suo modo di raccontare la scrittura poetica c’è infatti qualcosa di quasi fisico, una sorta di urgenza. Prima ancora della parola c’è un’immagine. Una visione improvvisa. Una sensazione, che prende corpo con una tale intensità da interrompere la normalità della
giornata. È come se dentro si accendesse una luce. E quella luce non potesse aspettare. Bisogna fermarsi, prendere un foglio, un telefono o qualcosa su cui fissarla prima, che scompaia. Poi viene il lavoro paziente della scrittura: la scelta delle parole, la limatura, il ritmo, il verso che viene accorciato o spostato, la parola che sembra giusta ma non lo è ancora. Prima, però c’è l’emozione. Ed è proprio l’emozione il territorio nel quale Bruzzese sembra abitare con maggiore intensità. Si definisce una persona empatica, capace di nutrirsi di stati d’animo e sensazioni. In quei momenti la poesia diventa una necessità. Una forma di decompressione. Un modo per fare spazio dentro. Perché anche l’anima, quando sente troppo, ha bisogno di respirare. E forse è proprio qui, che si trova il nucleo più autentico della sua scrittura: nella necessità di trasformare l’esperienza in parola, di impedire che ciò che si prova rimanga informe, oscuro, muto. La poesia diventa allora uno strumento introspettivo, ma anche una forma di verità. Non la verità assoluta, quella che nessuno possiede, ma la verità intima di un sentimento nel momento esatto in cui viene vissuto. È da questo luogo interiore che nasce la sua prima esperienza letteraria, una silloge dedicata all’amore nelle sue molteplici sfumature. Ma l’amore, nelle pagine di Bruzzese, non ha soltanto il volto luminoso degli incontri. Ha anche quello dell’assenza, della perdita, della delusione, del tradimento, del lutto e infine della rabbia.

Sono poesie nate separatamente, in momenti differenti della sua vita. Non erano state concepite come un unico libro, ma come frammenti di esistenze, emozioni e stagioni diverse, riunite in un unico filo rosso. E quel filo rosso è l’amore. Ma sotto l’amore ce n’è un altro, più segreto. È il rapporto con sé stessi. È qui che la poesia di Bruzzese smette di essere semplicemente una poesia d’amore e diventa una poesia dell’io. Un io, che ama. Un io, che si perde. Un io, che soffre. E infine, lentamente, un io che prova a tornare a casa. La poesia diventa così catarsi, ma anche emancipazione. Bruzzese sceglie, per le sue poesie una lingua semplice, diretta, asciutta. Non ama i fronzoli e le sovrastrutture. La sua idea della poesia è essenziale. La poesia deve comunicare appassionare. E per comunicare davvero un’emozione, bisogna averla attraversata. In questa tensione tra fragilità e rinascita si colloca il percorso di Tiziana Bruzzese, una voce al suo esordio letterario, che ha già trovato nel riconoscimento del “Premio Rhegium Julii Inedito 2026” un importante passaggio del proprio cammino. La poetessa calabrese è stata infatti selezionata tra i finalisti nella sezione dedicata alla silloge inedita con “Madre terra”, un titolo, che sembra aprire una nuova porta nella sua ricerca poetica. Dall’amore alla terra.
Dall’intimità dell’io a qualcosa di più vasto.

Tra poco sarà lei stessa, nelle parole dell’intervista che segue, a raccontarci il suo viaggio poetico. E allora sarà bello lasciare per un momento la penna sul tavolo, smettere di interpretare, e ascoltare. Perché alcune storie non hanno bisogno di essere spiegate. Hanno soltanto bisogno di essere ascoltate. Come si ascolta il mare quando è notte. Come si ascolta una voce che arriva da lontano. Come si ascolta il cuore quando, finalmente, trova il coraggio di parlare.

Ecco di seguito l’intervista:

1. Quando nasce in lei la poesia?
   La poesia in me non nasce come una scelta intellettuale ma come un “bisogno”, come esigenza interiore. Nasce nel silenzio e nell’attesa di quei luoghi in cui sono cresciuta, là dove “le montagne insegnano l’attesa”. Prima di essere scrittura, la poesia è stata ascolto: dei rumori della natura, del dolore che attraversa le nostre vite senza chiedere il permesso.
2. Che cosa cerca quando scrive?
   Cerco verità. Quella nuda, spoglia. Scrivere mi permette di dare voce a ciò che la vita quotidiana soffoca o rimuove; mi permette di guardarmi allo specchio senza sconti, di fare “manutenzione del vuoto”.
3. Da dove nasce -Madre terra-?
   Madre terra nasce dal sottosuolo, dalle zolle della mia terra e dalle cicatrici della memoria. È una raccolta nata lentamente nel tempo dall’esigenza di fare i conti con le origini, con un’infanzia bellissima, fatta di racconti intorno al focolare e da ginocchia sbucciate “color melagrana”. La silloge nasce dalla consapevolezza che siamo fatti della stessa materia dei luoghi che ci hanno generato e trattenuto.
4. Perché ha scelto proprio questo titolo?
   In realtà la raccolta è stata presenta al concorso senza titolo. È stata la Giuria del premio a sceglierlo, sapientemente. Infatti la terra a cui faccio riferimento non è un idillio pastorale o una cartolina turistica ma una “madre” che, talvolta, è “matrigna”, viscerale, a tratti feroce. È una madre che accoglie ma che può anche divorarti; nutre ma può anche avvelenare. È una madre che sa essere grembo e tomba allo stesso tempo. Madre terra è il punto in cui ci radichiamo e da cui non riusciamo mai a staccarci del tutto. La Giuria, come le dicevo, è riuscita ad ascoltare e comprendere questa natura ambivalente della silloge.
5. Che cosa rappresenta per lei la “Madre terra”?
   Madre terra, per me, rappresenta l’identità, il luogo in cui anima e corpo si radicano. È la Calabria, la Locride con le sue fiumare gravide, con le sue contraddizioni e la sua bellezza feroce. È una madre severa che ci chiede di “masticare terra impastata col sale” ma che, proprio per questo, ci impone di essere autentici, resistenti e allo stesso tempo accoglienti e aperti verso gli altri.
6. La poesia può ancora cambiare il nostro sguardo sul mondo?
   Solo se la poesia non è esercizio di stile. La poesia ha il potere di filtrare la realtà, di governare il tempo, di fornire punti di vista differenti. Ogni poeta porta con sé un modo originale e unico di interpretare le cose.
7. Quale emozione vorrebbe lasciare al lettore?
   Io vorrei, che il lettore leggendo i miei versi, provasse un senso di risveglio e di pienezza anche attraverso il dolore. Non amo la scrittura pietistica e non vorrei dare una lettura comoda e consolatoria. Vorrei che, chiudendo il libro, piccolo e leggero, chi legge sentisse tutto il peso della terra.

8. Quanto conta la Calabria nella sua poesia?
La Calabria, in questa raccolta, è la materia prima. Non è solo uno sfondo geografico ma un personaggio vivo. Sono vive le montagne, le fiumare, le pietre…

9. La sua terra è più radice o memoria?
Entrambe le cose. I due aspetti sono legati in maniera indissolubile. La radice mi tiene legata alla terra, mi impedisce di disperdermi nella baraonda del mondo; la memoria è ciò che si accende nel buio, il ritorno ai giorni d’estate, alle voci intorno alla tavola con la tovaglia a quadri, ai racconti d’infanzia. Senza radici non ci sarebbe stabilità, senza memoria non ci sarebbe poesia.

10. Che cosa ha significato vincere la 58a edizione del Premio Inedito della Fondazione Rhegium Julii, nella sezione “Gilda Trisolini”?
    È stato un riconoscimento di un’importanza immensa. Soprattutto perché arriva da un premio storico e prestigioso, profondamente legato a questa terra. Vincerlo nella sezione intitolata alla poetessa Gilda Trisolini è una emozione particolare: significa che la voce della mia silloge hatrovato un ascolto autentico, che il dolore e la forza racchiusi in questi versi sono riusciti a valicare la pagina e ad arrivare agli altri.
11. Questo premio cambia il suo modo di guardare alla poesia?
    Questo premio non cambia il modo in cui vivo la poesia perché, per me, la scrittura poetica resta un atto di necessità interiore. Questo premio mi dà una maggiore consapevolezza: che la voce “scorticata” e cruda di Madre terra è arrivata a destinazione.
12. C’è un verso di -Madre terra- che sente particolarmente suo?
    Ce ne sono diversi ma se devo sceglierne uno direi:” Solo il foglio è muro. / Solo l’inchiostro è rifugio. / il bianco è casa”. In questi versi è racchiusa l’essenza del mio fare poesia: lo spazio della scrittura come unico riparo dalle tempeste del mondo.
13. Quale bellezza riesce a raccontare meglio la poesia?
    La poesia, secondo me, racconta la bellezza imperfetta. Non quella patinata, artefatta ma quella segnata dalle rughe, dalle cicatrici, dalla fatica di esistere.
14. Che cosa vorrebbe dire oggi ai giovani che si avvicinano alla poesia?
    Direi di non cercare la poesia facile, la rima perfetta ma di indagare dentro di sé, scavando in profondità, là dove fa più male. La poesia non è un ornamento, è uno strumento di conoscenza, di libertà. Che leggano, ascoltino il silenzio e scrivano solo quando non possono farne a meno.
15. Se la poesia fosse una persona, che cosa le direbbe?
    La domanda è curiosa, perché è esattamente come la immagino io! Io la ringrazierei perché mi ha insegnato a restare in piedi quando tutto intorno a me andava in frantumi.
16. Se “Madre terra” fosse una voce, che cosa ci chiederebbe di ascoltare?
    Ci chiederebbe di ascoltare il battito del sottosuolo, il rumore dei passi della gente che arriva e di quella che parte, il pianto dei bambini sotto le bombe, il lamento dei confini e la potenza del silenzio. Ci inviterebbe a spogliare lo sguardo dagli abbagli effimeri e a ricordarci da dove
    veniamo.
17. Dopo “Madre terra”, quale sarà il prossimo viaggio poetico?
    Madre terra è un frammento di una raccolta più ampia e strutturata a cui aggiungo quotidianamente nuovi tasselli. Il mio viaggio poetico, dunque, continuerà a scavare nelle stesse radici.

Diciassette posti letto, assistenza infermieristica continuativa, medici, fisioterapia e collegamento con la rete territoriale. Non è un piccolo ospedale e non sostituisce il “Tiberio Evoli”: è il nuovo anello fra ospedale, territorio e casa.

BOVA MARINA – 18 settembre 2026

C’è una fotografia che forse più di ogni altra racconta il significato della giornata di oggi. Un edificio che per generazioni ha avuto una funzione religiosa, educativa e sociale cambia ancora una volta pelle e diventa un luogo destinato alla cura.

Sembra ieri, ma per la verità eravamo nel secolo scorso quando circa trent’anni or sono, eravamo in amministrazione comunale con il sindaco Leonardo Rodà, abbiamo avuto l’intuizione di acquisire l’ex seminario vescovile, una pietra miliare per la Comunità che merita un articolo a parte. Non avevamo in quel momento le idee chiare sulla destinazione, si pensava a un centro polifunzionale. Soltanto dopo le idee cominciavano a prendere gambe e le gambe camminano con i bisogni. Il dott. Giovanni Squillaci proponeva di coinvolgere la Regione per la realizzazione di in un centro AISM. L’idea veniva accolta, ma gli ostacoli che si sarebbero frapposti non li conoscevamo ancora: si sa, tra la domanda che viene dal basso per una sanità efficiente e le risposte che vengono dall’alto, suggerite da interessi o disegni occulti, il divario è notevole. Intanto arriviamo al nostro secolo e i locali vengono consegnati nel 2002 con pubblica cerimonia, poi gli ampliamenti, poi i collaudi di opere incomplete, poi l’intervento inevitabile della magistratura. Tutto finisce nel nulla. In Calabria i tempi sono dilatati: ciò che altrove si fa in un anno, qui ce ne vogliono molti di più. E così nel 2024, Sindaco l’on. Saverio Zavettieri, un’altra intuizione: proporlo come Ospedale di Comunità. Cambia l’amministrazione, Sindaco Andrea Zirilli: il seme gettato germoglia e diventa ….

L’ex Seminario vescovile di Bova Marina, in contrada Spina Santa, diventa ufficialmente l’Ospedale di Comunità “Stella Maris”.

L’inaugurazione è stata oggi, venerdì 18 settembre, dalle ore 10.

C’erano tutti gli attori politici, amministrativi, sanitari, civili, militari e religiosi.

L’Azienda sanitaria era rappresentata dalla gerarchia essenziale: dott.ssa Maddalena Berardi, direttore generale dell’Azienda Sanitaria Provinciale, dott. Domenico Bova responsabile del Distretto, dott.ssa Gabriella Eburnia, responsabile della struttura. Inoltre l’ing. Carmelo Minniti direttore della Struttura Complessa Gestione Tecno Patrimoniale ed Ingegneria Clinica dell’ASP di Reggio Calabria.

E ancora: il sindaco pro tempore Andrea Zirilli, l’ex Sindaco on. Saverio Zavettieri, altri sindaci dell’Area interessata alla struttura, Pier Paolo Zavettieri per Roghudi, Ercole Nucera per Roccaforte, Gianfranco Marino vice per Bova, il parroco don Pasquale Rondinelli, numerosi medici tra i quali Anna Scordo che faceva un po’ da anfitriona.

Ma dietro la cerimonia c’è una storia amministrativa e sanitaria molto più lunga: il progetto è inserito nel PNRR, Missione 6 Salute, e la Regione Calabria ha certificato nel giugno scorso il completamento dell’intervento e l’inserimento della struttura nell’elenco degli Ospedali di Comunità regionali. Il decreto regionale indica come data di inizio del funzionamento il 30 giugno 2026, intesa come data di attivazione dei servizi minimi previsti dal DM 77/2022.

Di fatto, quella di oggi non è soltanto la posa simbolica di una targa. È il passaggio dalla fase dei lavori a quella, assai più importante, del servizio sanitario da far funzionare ogni giorno.

Ma che cos’è, in concreto, un Ospedale di Comunità?

Qui bisogna sgombrare subito il campo da un possibile equivoco. Un Ospedale di Comunità non è un ospedale tradizionale in formato ridotto. Non è un Pronto Soccorso. Non è un reparto per infarti, ictus o altre emergenze. Non è una struttura di terapia intensiva e non deve sostituire l’ospedale per acuti.

È qualcosa di diverso: un luogo intermedio fra l’ospedale e la casa.

Immaginiamo una persona ricoverata al “Tiberio Evoli” di Melito Porto Salvo. La fase acuta della malattia è superata, le sue condizioni sono stabilizzate, ma non è ancora sufficientemente autonoma per tornare a casa. Ha bisogno ancora di controlli, terapia, assistenza infermieristica, magari fisioterapia.

È proprio in questo spazio che dovrebbe entrare in funzione lo “Stella Maris”.

Il documento regionale lo definisce un sistema di congiunzione fra ospedale e distretto e precisa che deve gestire bisogni clinici a bassa intensità sanitaria, ma che richiedono una sorveglianza che a domicilio non sarebbe sufficiente. È anche uno strumento per favorire le dimissioni appropriate dall’ospedale.

La formula potrebbe essere semplicissima:

ospedale → Ospedale di Comunità → casa.

Ma il percorso può naturalmente avvenire anche in senso diverso, quando le condizioni del paziente lo richiedono.

Diciassette posti letto

Il dato ufficiale oggi è chiaro:

17 posti letto.

La struttura è stata realizzata attraverso un intervento di ristrutturazione finanziato dal PNRR e concessa in comodato all’ASP di Reggio Calabria dal Comune di Bova Marina.

L’investimento PNRR destinato all’intervento è di 2.753.837 euro, cui il decreto regionale aggiunge 438.578,53 euro di risorse FOI 2022.

È dunque un investimento pubblico considerevole, che porta nel territorio una struttura sanitaria completamente nuova nella sua funzione.

Ma il valore dell’investimento non si misurerà soltanto nei muri, nelle attrezzature e nei posti letto.

Si misurerà soprattutto in quello che succederà dentro quei 17 letti.

Chi ci lavorerà?

È forse questo uno degli aspetti più importanti per capire che cosa sia realmente lo “Stella Maris”.

La dotazione prevista dall’ASP comprende:

• 1 coordinatore infermieristico;
• 6 infermieri, compreso il coordinatore;
• 5 operatori sociosanitari (OSS);
• 1 medico referente;
• medici di medicina generale secondo le necessità e con accesso programmato;
• 1 fisioterapista;
• il raccordo con l’Infermiere di Famiglia o di Comunità;
• personale amministrativo e di accoglienza.

Gli infermieri sono organizzati su turni e la documentazione prevede la presenza infermieristica anche durante la notte.

Il medico referente è previsto per 4,5 ore al giorno, sei giorni alla settimana. Per la copertura notturna e festiva il sistema prevede il raccordo attraverso la Centrale Operativa Territoriale (COT), la Guardia Medica e il 118.

Questa distinzione è importante.

Non significa che ci sarà un medico fisicamente presente 24 ore su 24.

La sorveglianza infermieristica è continuativa; la presenza medica è programmata e integrata con la rete territoriale.

Chi potrà essere ricoverato?

Non sarà una struttura alla quale ci si presenta autonomamente come al Pronto Soccorso.

L’accesso sarà prevalentemente programmato.

I pazienti potranno essere segnalati dagli ospedali, dalle Case della Comunità, dal medico di medicina generale o dalla COT. La Centrale Operativa coordina la valutazione e costruisce il percorso assistenziale individuale.

Fra i pazienti indicati dalla documentazione regionale ci sono, in particolare:

• persone dimesse dall’Ospedale di Melito Porto Salvo ma non ancora pronte per tornare a casa;
• pazienti con patologie croniche riacutizzate;
• persone con scompenso cardiaco stabilizzato;
• pazienti con BPCO dopo una riacutizzazione;
• alcuni pazienti oncologici in fase subacuta;
• persone fragili che necessitano di monitoraggio ravvicinato;
• pazienti che necessitano di completare terapie o recuperare funzionalità.

Il documento parla anche della possibilità di completare cicli terapeutici, ottimizzare le terapie farmacologiche, avviare percorsi di nutrizione clinica, gestire accessi venosi complessi e trattare alcune lesioni cutanee.

E chi non deve andarci?

Questa è una delle informazioni che dovrebbero essere spiegate meglio a tutti i cittadini.

Se una persona ha un infarto, un ictus, un grave trauma, un’insufficienza respiratoria acuta o un’altra emergenza, l’Ospedale di Comunità non è il luogo appropriato.

In quei casi bisogna ricorrere alla rete dell’emergenza-urgenza e all’ospedale per acuti.

Lo “Stella Maris” è destinato invece a pazienti stabilizzati o in fase di stabilizzazione, che non necessitano di monitoraggio intensivo o di interventi ad alta complessità tecnologica.

È una differenza fondamentale.

Il rapporto con l’ospedale di Melito

Ed è proprio qui che bisogna evitare un’altra possibile incomprensione.

L’Ospedale di Comunità di Bova Marina non nasce per sostituire il “Tiberio Evoli”.

La programmazione ufficiale lo considera parte di una rete nella quale l’ospedale per acuti e le strutture territoriali hanno funzioni differenti.

Il documento regionale indica espressamente l’integrazione con l’Ospedale di Melito Porto Salvo e con gli altri servizi territoriali. In caso di necessità di emergenza, il collegamento con il 118 permette il trasferimento verso gli ospedali della provincia, indicando proprio Melito come presidio di riferimento più vicino.

Dunque non dovrebbe essere:

Bova Marina contro Melito.

Dovrebbe essere:

Bova Marina insieme a Melito.

Questa, almeno, è la logica organizzativa sulla quale è stata costruita la struttura.

La COT: una parola difficile che diventa importante

C’è una sigla che i cittadini sentiranno sempre più spesso:

COT – Centrale Operativa Territoriale.

È una sorta di regia dei percorsi sanitari.

La COT dovrebbe mettere in comunicazione ospedale, medico di famiglia, Casa della Comunità, assistenza domiciliare, Ospedale di Comunità e altri servizi.

Per lo “Stella Maris” il modello previsto è molto preciso: la COT riceve la segnalazione, coordina la valutazione del paziente, organizza l’ingresso e segue il percorso fino alla dimissione.

E qui entra anche la telemedicina, attraverso il collegamento con gli specialisti e i presìdi di riferimento.

Non soltanto Bova Marina

La struttura non è stata concepita esclusivamente per i residenti di Bova Marina.

La relazione dell’ASP considera un territorio più ampio, comprendente Bova, Bova Marina, Condofuri, Melito Porto Salvo, Montebello Jonico, Roghudi, San Lorenzo, Bagaladi e Roccaforte del Greco.

Nel complesso, la documentazione considera una popolazione di 28.813 persone, con una quota di popolazione anziana particolarmente significativa. A Bova Marina, per esempio, vengono indicati 994 residenti di 65 anni e oltre su 3.925 abitanti; l’indice di vecchiaia è indicato in 223,4.

Sono proprio queste caratteristiche — territorio disperso, invecchiamento e presenza di patologie croniche — che l’ASP indica fra le ragioni della rilevanza strategica della struttura.

E qui il problema sanitario si incontra con quello geografico.

In un territorio nel quale raggiungere determinati servizi può significare percorrere decine di chilometri, avvicinare la cura alle persone non è un dettaglio.

Una vecchia struttura, una nuova vita

C’è poi un elemento che va oltre la sanità.

L’edificio dell’ex Seminario vescovile non è un contenitore qualsiasi.

Ha attraversato una parte importante della storia di Bova Marina e della sua comunità. La trasformazione dell’edificio in struttura sanitaria rappresenta dunque anche la prosecuzione di una storia locale: un luogo nato con una funzione religiosa ed educativa assume oggi una funzione pubblica completamente diversa, quella della cura.

Una ricostruzione pubblicata nel giugno scorso ha ripercorso proprio la lunga storia dell’edificio, dalla sua origine legata al Seminario fino alla nuova destinazione sanitaria finanziata dal PNRR.

È quasi una metafora della comunità stessa:

un edificio che cambia funzione senza perdere la memoria del luogo.

Dal progetto alla realtà: una storia cominciata anni fa

La realizzazione dello “Stella Maris” non è stata improvvisa.

L’ASP di Reggio Calabria conserva nella propria documentazione istituzionale gli atti relativi al progetto di Bova Marina, compresa l’approvazione del progetto definitivo del dicembre 2023, l’approvazione del documento di indirizzo alla progettazione del marzo 2023 e gli atti relativi alla concessione dell’immobile.

Poi sono arrivati i lavori, le verifiche, gli adempimenti autorizzativi e infine la certificazione regionale del completamento dell’intervento.

Il decreto regionale del 17 giugno 2026 prende atto della documentazione trasmessa dall’ASP e certifica il raggiungimento del target relativo agli Ospedali di Comunità.

Adesso viene la parte più difficile

E qui, forse, comincia la vera storia dell’Ospedale di Comunità.

Perché inaugurare una struttura è relativamente semplice.

Farla funzionare bene è molto più difficile.

Il documento regionale contiene già alcuni indicatori attraverso i quali dovrebbe essere possibile misurare il funzionamento dello “Stella Maris”.

Per esempio, indica come obiettivo orientativo:

• una durata media della degenza di 10-20 giorni;
• almeno il 70% delle dimissioni verso il domicilio;
• almeno il 60% delle dimissioni con attivazione dell’assistenza domiciliare, quando necessaria;
• un miglioramento clinico documentato per almeno il 70% dei pazienti;
• una riduzione dei ricoveri ospedalieri evitabili e degli accessi impropri al Pronto Soccorso.

Questi numeri sono importanti perché trasformano una promessa in qualcosa che, almeno teoricamente, può essere misurato.

Fra qualche mese, quindi, sarà possibile chiedere:

Quanti pazienti sono stati ricoverati?
Da dove provenivano?
Quanto tempo sono rimasti?
Quanti sono tornati a casa?
Quanti hanno avuto bisogno di un nuovo ricovero?
Quante persone sono state prese in carico dall’assistenza domiciliare?
Quanto ha realmente ridotto la pressione sull’ospedale di Melito?

Saranno queste le domande decisive.

Una nuova pagina per Bova Marina e l’Area greco-calabra

La giornata di oggi, dunque, può essere letta in due modi.

Da una parte c’è la soddisfazione legittima per un’opera pubblica finalmente arrivata alla sua fase operativa dopo un percorso lungo.

Dall’altra c’è una responsabilità ancora più grande: trasformare un investimento in un servizio.

Perché un Ospedale di Comunità non vive di mattoni.

Vive di infermieri, OSS, medici, fisioterapisti, organizzazione, collegamenti informatici, medici di famiglia, assistenza domiciliare, COT e soprattutto di una rete capace di non lasciare il cittadino solo nel momento delicato che sta fra la malattia e il ritorno alla vita quotidiana.

Lo “Stella Maris” dispone sulla carta di 17 posti letto e di una precisa organizzazione assistenziale.

Ora tocca alla realtà confermare ciò che è scritto nei documenti.

Ed è forse questo il significato più autentico dell’inaugurazione di oggi.

Non soltanto aprire una porta.

Aprire un nuovo percorso della sanità nell’Area Grecanica.

Trascorsero i secoli calpestando coi loro piedi invisibili le effimere imprese dell’uomo, ma non poterono ucciderne i sogni, né indebolirne l’amore, che sono immortali con lo Spirito Eterno.

Possono scomparire per un certo tempo, seguendo il sole al sopraggiungere della notte, o le stelle all’apparire del giorno, ma sono destinati a tornare, come luci dal cielo.»

K. GIBRAN
L’Amministrazione comunale
20 novembre 2001

Per acclamazione arriva la conferma alla presidenza dell’Ente Pro Loco Italiane. Per Ciurleo
si apre un nuovo quinquennio all’insegna di giovani, sostenibilità e ruolo sociale delle Pro
Loco.

ROMA – La Calabria è ancora alla guida di EPLI. Pasquale Ciurleo è stato riconfermato per
acclamazione Presidente nazionale dell’Ente Pro Loco Italiane, al termine dell’Assemblea
nazionale elettiva svoltasi sabato 12 settembre al Teatro Manzoni di Roma.
L’Assemblea, dal titolo “Condividere visioni, generare valore”, ha riunito oltre 300 delegati
provenienti da tutta Italia e i rappresentanti dei Comitati regionali EPLI. Significativa la presenza
delle Pro Loco calabresi, giunte a Roma da diverse realtà della regione per condividere un momento
importante per la vita associativa e la riconferma alla presidenza nazionale di un proprio
rappresentante.

Ai lavori hanno partecipato, tra gli altri, il Capo di Gabinetto del Ministero delle Imprese e del
Made in Italy Federico Eichberg e l’europarlamentare Denis Nesci. È giunto inoltre il messaggio
del viceministro del Lavoro e delle Politiche Sociali Maria Teresa Bellucci, con delega al Terzo
Settore.
La conferma di Ciurleo arriva a cinque anni dalla nascita di EPLI, avvenuta a Pomezia il 25
settembre 2021. Al 31 dicembre 2025 la rete conta 1.489 enti affiliati, oltre 281 mila EPLIcard e
16 Comitati regionali attivi. Iscritta al RUNTS dal 2023, EPLI è presente nel Consiglio Nazionale
del Terzo Settore e dal 2024 è Full Member del CEV – Centre for European Volunteering di
Bruxelles.
«Questo cammino non l’ho costruito io. Lo avete costruito voi, lo abbiamo costruito insieme», ha
ricordato Ciurleo, rivendicando quel “nuovo modo di fare Pro Loco” che punta a superare
l’immagine delle associazioni legate esclusivamente a feste e sagre per valorizzarne il ruolo nella
promozione dei territori, nella cultura, nel volontariato e nella costruzione di comunità.
Un percorso che in cinque anni ha prodotto numerose progettualità nazionali: da
AgroArcheoTrekking a Eplibriamoci, fino alle iniziative per il Made in Italy e al Servizio Civile
Universale, che ha coinvolto 1.623 giovani nelle sedi legate alla rete.
Con il nuovo mandato lo sguardo è già rivolto al futuro.
«Non siamo qui per custodire ciò che abbiamo. Siamo qui per farlo crescere», ha affermato
Ciurleo.
Tra le priorità indicate figurano il rafforzamento dei Comitati regionali, una maggiore vicinanza alle
Pro Loco più piccole, la sostenibilità economica e organizzativa delle associazioni e il
coinvolgimento delle nuove generazioni.

Centrale anche la dimensione sociale: l’obiettivo è fare delle Pro Loco non soltanto strumenti di
promozione turistica e culturale, ma veri presìdi di prossimità e partecipazione all’interno delle
comunità.
«Vogliamo aiutare i giovani a restare», ha sottolineato il presidente, indicando nella capacità di
generare competenze e opportunità una delle sfide del prossimo quinquennio.
La riconferma di Ciurleo assume così un significato particolare anche per la Calabria, terra di
piccoli comuni, borghi e aree interne dove le Pro Loco svolgono spesso un ruolo fondamentale nella
tutela delle identità e nella promozione territoriale.
«Solo così il nuovo modo di fare Pro Loco si trasformerà in un nuovo modo di fare
Comunità», ha concluso Ciurleo.
Ringraziando tutti per la fiducia e la vicinanza dimostrata.

Francesca Pizzi
Giornalista Pubblicista