Tante volte ho percorso la SS106 passando per Ferruzzano Marina, nata dall’abbandono del centro interno a 8 km diventato un museo a cielo aperto di case abbandonate che offre una bella vista sullo Jonio, nell’assoluto silenzio. Ogni volta mi colpiva un angolo assolutamente atipico, splendido nella sua diversità, un angolo che provocava ricordi storici, di cui ignoravo l’artefice. Ma un bel giorno mi sono recato deliberatamente, mi sono soffermato, volevo capire, dopo aver saputo chi c’era dietro, dopo aver appreso quale sensibilità si era incontrata con quel luogo.
Nel paesaggio luminoso della costa ionica calabrese, a Ferruzzano, questa opera del prof. Domenico Carteri si impone come un esempio raro e significativo di arte capace di coniugare memoria storica, impegno civile e linguaggio contemporaneo. Non si tratta semplicemente di interventi decorativi: siamo di fronte a una vera e propria esperienza di arte ambientale, in cui lo spazio quotidiano viene trasformato in racconto visivo e luogo identitario.
Le sue realizzazioni, che si estendono dallo spazio pubblico fino all’interno della sua abitazione, configurano una sorta di opera totale, un ambiente in cui arte e vita si fondono senza soluzione di continuità. Questa continuità tra esterno e interno rompe le tradizionali barriere tra arte pubblica e privata, affermando con forza un principio essenziale: l’arte non è separata dalla vita, ma ne è espressione diretta e quotidiana.
Al centro della ricerca di Carteri si colloca il mosaico, tecnica antica che affonda le proprie radici nella tradizione della Magna Grecia. Tuttavia, lungi dall’essere una citazione nostalgica, il suo utilizzo si configura come una reinterpretazione moderna e dinamica. I frammenti di ceramica e materiali di recupero si ricompongono in forme nuove: spirali, onde, geometrie concentriche e soli radianti diventano simboli di un linguaggio universale, ma profondamente radicato nel Mediterraneo.
Questa scelta materica non è solo estetica, ma anche profondamente simbolica. Il mosaico, costruito per frammenti, diventa metafora di un’identità collettiva che si ricompone nel tempo, attraverso stratificazioni culturali e memorie condivise. In questo senso, l’opera di Carteri restituisce dignità e continuità a un territorio segnato dalla storia, riaffermando il legame con la cultura greca non come eredità statica, ma come forza viva e generativa.
Il contesto territoriale della Città metropolitana di Reggio Calabria rafforza ulteriormente questa lettura. In un’area spesso marginalizzata nei grandi circuiti culturali, l’intervento artistico assume un valore che travalica l’estetica: diventa strumento di rigenerazione urbana e sociale. I muri, le recinzioni e gli spazi anonimi si trasformano in superfici narrative, capaci di restituire identità, bellezza e senso di appartenenza alla comunità.
Non meno rilevante è la dimensione pedagogica dell’opera. In quanto docente, Carteri sembra trasferire nella pratica artistica una precisa vocazione educativa: i suoi mosaici parlano a tutti, senza mediazioni, offrendo stimoli visivi e culturali accessibili. L’arte diventa così un dispositivo di conoscenza diffusa, un modo per educare lo sguardo e rafforzare la consapevolezza storica.
Allo stesso tempo, il suo lavoro dialoga pienamente con la sensibilità contemporanea. L’uso di materiali di recupero introduce una dimensione ecologica e sostenibile, mentre il linguaggio visivo, pur richiamando simboli antichi, si esprime attraverso una libertà compositiva tipicamente moderna. In questo equilibrio tra tradizione e innovazione risiede uno degli aspetti più interessanti della sua ricerca: la capacità di rendere attuale il passato senza snaturarlo.
I motivi ricorrenti — il sole, il mare, le linee fluide — costruiscono un immaginario mediterraneo condiviso, in cui la cultura greca si trasforma in codice universale. Non più solo riferimento storico, ma grammatica visiva capace di parlare al presente.
In definitiva, l’opera di Domenico Carteri può essere letta come un esempio di arte radicata e resistente, capace di custodire e rinnovare l’identità culturale di un territorio. Attraverso il mosaico, egli costruisce non solo immagini, ma relazioni: tra passato e presente, tra individuo e comunità, tra memoria e futuro.
Un’arte che non si limita a essere osservata, ma che si vive, si attraversa e, soprattutto, si riconosce come parte integrante di un’identità condivisa.
